Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

Recién me topé con un producto que me hizo pensar en toda la gente que quisiera experimentar con la fotografía de Amplia Gama Dinámica, o HDR, pero que no tiene el software especializado o los conocimiento para usarlo y que su cámara digital tampoco tiene la función integrada. Imagen original Lamento decir que este producto, que se llama HDRtist, es sólo para Mac (se puede descargar directamente de la AppStore), pero dado que es gratis, consideré importante escribir sobre él. Sobre todo porque, sin ser un programa orientado al mercado profesional, produce resultados dignos de mención. La interfaz es, sin duda, la más sencilla que he visto. Sólo hay una ventana hacia donde se arrastra la(s) foto(s) que se desea convertir en HDR. Así es, puede ser una o más. Con una foto, lo que se logra es un falso efecto HDR (ver las imágenes de la derecha); falso, pero muy convincente, dependiendo de la calidad de la imagen. Con varias fotos, el resultado es mejor. Imagen modificada con HDRtist

El fin de semana del 11 al 13 de noviembre pasado, un grupo de 40 personas, desde estudiantes hasta fotógrafos profesionales, vivió la experiencia de uno de los talleres de Iconofilia que más expectativas genera: el Taller de Fotografía Documental al Estilo NatGeo. El taller inició a las 6 de la tarde con un lleno total en el auditorio “A” de la Universidad Autónoma del Noreste, la institución anfitriona. Jesús Eduardo López Reyes, colaborador de Iconofilia, mostraba sus imágenes y platicaba sobre su contenido y la forma en que las había logrado. Como nunca falta, alguien entre el público susurraba: “¿Y eso qué?  Cualquiera puede tomar fotos como ésas.” Hasta que apareció la primera “foto de ésas” publicada como portada de la famosa revista National Geographic. La gente vibró y sus rostros se iluminaron. A esa portada siguió otra y otra. Al terminar la conferencia, el ánimo era tal, que poco faltó para que todo mundo saliera en ese mismo momento a tomar fotos. No tuvieron que esperar

Ahora que estamos a muy poco tiempo de que inicie el Taller de Fotografía Documental al Estilo de NatGeo en la Universidad Autónoma del Noreste, Campus Saltillo, se me ocurrió comentar en qué consistirá este taller. Al igual que en los avances de las películas, empezaremos por el reparto. Los instructores somos Jesús Eduardo López Reyes, fotógrafo mexicano cuyas imágenes han llegado a la portada de la edición internacional de National Geographic (y razón por la que el taller se llama Fotografía Documental al Estilo NatGeo); Eloísa Nisimura, artista visual con una aguda visión e interpretación de lo ordinario, reconocida por su espectacular trabajo sobre la fiesta brava (es una de las muy pocas mujeres a quienes se permite acceso al callejón en las plazas de toros); y un servidor, fotógrafo experto en los procesos digitales que tienen lugar en la etapa de post-producción. El primer día del taller, por la tarde y a manera de bienvenida, con los participantes instalados en un sa

De la Apple IIe a la novedosa iPad, Steve Jobs como visionario muy adelantado a su tiempo ha dejado huella en muchos de nosotros. Cuesta trabajo creer, como suele suceder cuando alguien como él muere, que ya no estará ahí más que en nuestros recuerdos; que aunque sigan sus pasos los muy talentosos empleados de Apple, las ideas, la visión, fueron suyas. Ahora nos dicen que el fundador de Facebook podría ser el nuevo gurú de la tecnología. Difícilmente. No es lo mismo crear un sitio web, por muy exitoso que sea (¿además, acaso no están ahí también Google y Flickr y Twitter?), que crear un modelo a seguir, una tendencia, un estilo de vida. Porque Apple ha sido eso, justamente. Y todo se debe a él, a su visión, a su manera de romper paradigmas. Alguien podría decir que con dinero se logra cualquier cosa. En ese caso habría que recordar que Jobs empezó con nada en la cochera de la casa de sus padres (adoptivos, por cierto). Empezó de cero y llegó tan lejos como sólo él podría haberlo

1. Mantén la cámara firme . La forma en que sostienes la cámara te ayudará a evitar la típica foto movida. Si usas una DSLR, apoya el cuerpo de la cámara sobre la palma de tu mano izquierda mientras la estabilizas con la mano derecha y oprimes el botón del obturador sólo con un movimiento del dedo índice. Usa una velocidad de obturación lo más parecida posible a la longitud focal del lente que estés usando y procura usar un tripié o algún otro soporte firme para velocidades por debajo de 1/15 de segundo. Si vas a encuadrar en forma vertical, gira la cámara en sentido opuesto al de las manecillas del reloj, de modo que tu mano derecha quede arriba. Si usas una cámara compacta, de esas con las que compones la toma fotográfica en la pantalla posterior, usa ambas manos para sostenerla; si vas a usar el zoom para acercarte a un sujeto, apoya la cámara en alguna superficie firme. Aunque sea muy ligera,  el tenerla al final de tus brazos extendidos casi invariablemente implica un mo

A lo largo de su vida, un fotógrafo desarrolla un estilo único que hace que su trabajo se distinga del de los demás. Este estilo se hace presente en todas y cada una de las imágenes del fotógrafo. ¿Quién no puede identificar con facilidad una fotografía de Ansel Adams, de Cartier-Bresson o de Oliviero Toscani? En todos ellos vemos un elemento en común: un control estricto sobre cada uno de los procesos inherentes a su producción fotográfica. Desde la toma fotográfica hasta el trabajo terminado, sobre todo cuando se trata de impresiones, hay un sinnúmero de variables, lo que hace que mantener un mismo nivel de calidad a veces resulte difícil. Al control de esas variables a lo largo de los distintos pasos de un proceso fotográfico se le conoce como flujo de trabajo. Se podría pensar que con la fotografía digital este flujo inicia en el momento en que descargamos las imágenes a  la computadora, pero en realidad empieza con la planeación, mucho antes de la toma fotográfica. U

Parece que siempre ha habido una fascinación por las imágenes tridimensionales. ¿Quién no recuerda aquellos visores View Master en los que se insertaba un disco con pequeñas fotografías en las que los sujetos parecían saltar hacia nosotros? Actualmente, tanto el cine como la televisión ofrecen el efecto 3D, aunque todavía a un costo que nos hace pensar un poco antes de adquirir la nueva tecnología. Por eso, aquí presentamos hoy una forma de acercarnos a este interesante efecto conocido como Fotografía Anaglífica .  Las primeras imágenes con efecto tridimensional datan de hace más de 150 años, cuando, en 1853, Wilhelm Rollman desarrolló el primer método para crearlas. Desde entonces, ha habido muchas formas de crear este efecto. Una de las más sencillas es a través de pares de imágenes que modificamos para que se vea únicamente una parte del espectro de color y que luego unimos en una sola. Al tratar de corregir la imagen compuesta, el ojo interpreta la diferencia entre las ár

Mucha gente, en especial bajo el pretexto de la practicidad, dispara siempre en formato JPEG y con todo en automático. Un argumento para ello es que de esta manera es menos probable que se les vaya una buena foto. El argumento tiene cierta validez, pero entonces, y en particular en el caso de quien ha comprado una DSLR, ¿de qué sirvió la inversión en una buena cámara? Esto casi equivaldría a llenar la despensa con comida que nunca vamos a consumir. En gran medida, el propósito de adquirir una buena cámara debería ser aprender a usarla y sacarle todo el jugo posible. Pero tal parece que siempre hay una cierta "urgencia" por salir a tomar fotos, aunque en el proceso se pierda todo el potencial de la cámara. Y, generalmente, cuando hacemos esto, lo primero que hacemos es ir por el camino fácil: dejar todo en manos del sistema de la cámara. Claro está que las cámaras actuales producen resultados muy aceptables en modo automático y hay, incluso, fotógrafos profesionales que pr

A veces me da por deambular por la sección de fotografía de Yahoo! Respuestas. Me interesa saber qué tipo de preguntas tiene la gente sobre este tema. Una de las que con mayor frecuencia aparece es: Voy a iniciarme en la fotografía. ¿Qué cámara me recomiendan? Las tonterías que la gente contesta son increíbles: “Compra una [...], porque son las mejores.” “La [...] no sirve.” Así nomás. Sin fundamento, sin más explicaciones. Y no falta algún débil mental que, con tal de no quedarse callado, dice algo como: “Busca en Internet. Ahí hay muchas.” Las pocas respuestas serias se pierden entre la gran cantidad de respuestas inútiles. Tampoco es posible confiar en la publicidad. En estos términos, no es muy diferente de las respuestas que menciono arriba: “14 megapíxeles”, “zoom digital de 20x”, “baterías AA de larga duración (no incluidas)”, “ideal para la diversión en grande”, etc. ¿Cómo, entonces, busca uno su primera cámara? Un amigo poeta le dice a Roberto Soto, “Voy a salir

Sigo recibiendo preguntas en torno a la capacidad de una cámara digital para brindar resultados aceptables en situaciones de muy alto contraste. Creo que la respuesta es simple: en un mundo ideal, cada foto que sale de la cámara sería perfecta: la exposición perfecta, el color perfecto, la composición perfecta... Pero en la realidad, la toma fotográfica es sólo parte de un proceso. La producción de una imagen no termina en la cámara. Al igual que en los tiempos de la fotografía análoga, se busca la mejor exposición ahí, pero las más de las veces, en especial cuando nos topamos con situaciones de alto contraste, hay que trabajar en la post-producción. Antes se hacía en el cuarto oscuro; hoy se hace  en la computadora. Veamos. La fotografía siguiente, tomada por mi buen amigo Jesús López Reyes, es un ejemplo claro de una decisión difícil. Si expongo para el exterior, como en este caso, pierdo las sombras; si expongo para el interior, pierdo las altas luces. Para co

Desde hace algunas semanas estamos publicando un podcast de video con técnicas, consejos, ejercicios y un sinfín de cosas interesantes para los amantes de la fotografía digital. El podcast, que busca ser semanal y dar respuesta a las inquietudes de quienes nos siguen aquí, en Facebook o en Twitter, está dirigido a todo público y es gratuito. Lo único que tienes que hacer para verlo es ingresar a la página de Iconofilia (www.iconofilia.com) y hacer clic en la sección "Podcast" del menú principal. Agregamos aquí el primero de la serie.

Parece que aún hay personas que insisten en hacerse la misma pregunta: ¿La fotografía es arte? Creo que primero se necesita aclarar que no, que la fotografía no es arte, como no lo es la pintura o la escultura o la literatura. Es decir, estas formas de expresión, por sí mismas, no son arte. Lo que podría serlo es lo que hagamos con ellas. Y digo "podría serlo" porque no toda la fotografía es arte, como no toda la pintura o la escultura lo es. Todo arte es emoción, pero no toda emoción es arte. Aunque seguro hay quienes quieren creer que toda expresión visual es alguna forma de arte (probablemente para justificar su propio trabajo), yo difiero. Para mí, no basta con crear imágenes interesantes o bonitas. Es necesario demostrar o demostrarse que se domina alguna técnica y que, por ende, las imágenes creadas no son el resultado de un afortunado accidente, sino de un proceso mental perfectamente claro, que se ha concebido y llevado a la práctica. Es la producción de imágene

¿Qué Nos Dice la Fotografía Documental? Cuando vemos una fotografía en una revista, ¿creemos a ojos cerrados (valga la paradoja) todo lo que nos dice? ¿Será que, en efecto, una fotografía es una representación fiel de aquello que se ha retratado? En este magnífico ensayo de James Curtis, publicado por  American Social History Project/Center for Media  and Learning, City University of New York, y traducido al español por Héctor Ulloa, vemos cómo hasta el más serio de los fotógrafos alguna vez se ha prestado a manipulaciones. El ensayo está listo para descarga desde la Biblioteca de Iconofilia. Visita nuestra página (www.iconofilia.com) y haz clic en el botón Biblioteca. Luego haz clic en el vínculo de la publicación que te interese descargar. Y si tienes algún material de tu autoría (tendrás que comprobar que eres el autor) que quieras compartir en forma gratuita con otros fotógrafos, háznoslo llegar vía correo electrónico. Lo consideraremos para su inclusión en el sitio

Para ustedes que con toda paciencia leen este blog, a pesar de que no publico seguido, hay una buena noticia: ha habido cambios interesantes en el sitio de Iconofilia. Para comenzar, hay una Biblioteca, donde se estarán publicando diversos temas a manera de folletos, fascículos coleccionables e incluso libros sobre fotografía digital y todos los procesos inherentes, como edición, post-producción, manipulación, etc. De hecho, ya pueden descargar el primero. Se trata de un Glosario de Términos relacionados con los procesos digitales. Un elemento necesarísimo para cualquiera que se diga interesado en la fotografía digital. ¿El precio? Nada. Así es. Es totalmente gratuito y se puede descargar en formato PDF (para leer con Adobe Reader) o en formato ePub (para leer en tu iPad, iPod o iPhone). Y vienen otros en camino. También habrá (muy pronto) una sección de Podcasts. En donde podrás ver tutoriales en video sobre los temas más recientes, relacionados también con la foto digital. Échale