Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

1. Mantén la cámara firme . La forma en que sostienes la cámara te ayudará a evitar la típica foto movida. Si usas una DSLR, apoya el cuerpo de la cámara sobre la palma de tu mano izquierda mientras la estabilizas con la mano derecha y oprimes el botón del obturador sólo con un movimiento del dedo índice. Usa una velocidad de obturación lo más parecida posible a la longitud focal del lente que estés usando y procura usar un tripié o algún otro soporte firme para velocidades por debajo de 1/15 de segundo. Si vas a encuadrar en forma vertical, gira la cámara en sentido opuesto al de las manecillas del reloj, de modo que tu mano derecha quede arriba. Si usas una cámara compacta, de esas con las que compones la toma fotográfica en la pantalla posterior, usa ambas manos para sostenerla; si vas a usar el zoom para acercarte a un sujeto, apoya la cámara en alguna superficie firme. Aunque sea muy ligera,  el tenerla al final de tus brazos extendidos casi invariablemente implica un mo

A lo largo de su vida, un fotógrafo desarrolla un estilo único que hace que su trabajo se distinga del de los demás. Este estilo se hace presente en todas y cada una de las imágenes del fotógrafo. ¿Quién no puede identificar con facilidad una fotografía de Ansel Adams, de Cartier-Bresson o de Oliviero Toscani? En todos ellos vemos un elemento en común: un control estricto sobre cada uno de los procesos inherentes a su producción fotográfica. Desde la toma fotográfica hasta el trabajo terminado, sobre todo cuando se trata de impresiones, hay un sinnúmero de variables, lo que hace que mantener un mismo nivel de calidad a veces resulte difícil. Al control de esas variables a lo largo de los distintos pasos de un proceso fotográfico se le conoce como flujo de trabajo. Se podría pensar que con la fotografía digital este flujo inicia en el momento en que descargamos las imágenes a  la computadora, pero en realidad empieza con la planeación, mucho antes de la toma fotográfica. U

Parece que siempre ha habido una fascinación por las imágenes tridimensionales. ¿Quién no recuerda aquellos visores View Master en los que se insertaba un disco con pequeñas fotografías en las que los sujetos parecían saltar hacia nosotros? Actualmente, tanto el cine como la televisión ofrecen el efecto 3D, aunque todavía a un costo que nos hace pensar un poco antes de adquirir la nueva tecnología. Por eso, aquí presentamos hoy una forma de acercarnos a este interesante efecto conocido como Fotografía Anaglífica .  Las primeras imágenes con efecto tridimensional datan de hace más de 150 años, cuando, en 1853, Wilhelm Rollman desarrolló el primer método para crearlas. Desde entonces, ha habido muchas formas de crear este efecto. Una de las más sencillas es a través de pares de imágenes que modificamos para que se vea únicamente una parte del espectro de color y que luego unimos en una sola. Al tratar de corregir la imagen compuesta, el ojo interpreta la diferencia entre las ár

Mucha gente, en especial bajo el pretexto de la practicidad, dispara siempre en formato JPEG y con todo en automático. Un argumento para ello es que de esta manera es menos probable que se les vaya una buena foto. El argumento tiene cierta validez, pero entonces, y en particular en el caso de quien ha comprado una DSLR, ¿de qué sirvió la inversión en una buena cámara? Esto casi equivaldría a llenar la despensa con comida que nunca vamos a consumir. En gran medida, el propósito de adquirir una buena cámara debería ser aprender a usarla y sacarle todo el jugo posible. Pero tal parece que siempre hay una cierta "urgencia" por salir a tomar fotos, aunque en el proceso se pierda todo el potencial de la cámara. Y, generalmente, cuando hacemos esto, lo primero que hacemos es ir por el camino fácil: dejar todo en manos del sistema de la cámara. Claro está que las cámaras actuales producen resultados muy aceptables en modo automático y hay, incluso, fotógrafos profesionales que pr