Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

Siempre que veo (o leo) debates sobre cuál cámara es mejor, si Nikon o Canon, pienso en lo subjetivo y bizantino del asunto. Particularmente, porque si de comparaciones objetivas se tratara, tendrían que entras algunas otras marcas en el juego. Los expertos en medir las características y desempeño de las cámaras, DxO Labs, determinaron que la mejor cámara hasta ahora, característica por característica, es la Sony A7 . Así es, una cámara que pocos conocen. La Sony A7 tiene un sensor full-frame con 24 megapixeles, un diseño algo simplista y la posibilidad de usar lentes de marcas tan prestigiadas como Zeiss y Leica, aunque cuenta sólo con un visor electrónico. Es una cámara "híbrida", sin espejo, con filtro de paso bajo, mientras su pariente e¡cercana, la A7R omite el filtro y aumenta los megapixeles a 36. En los estudios hechos por DxO, la A7 tuvo un puntaje global de 90, mientras las mejores de Nikon, la novedosa Df y la abanderada D4, sólo alcanzaron 89. Claro

Para empezar, un sitio web, por sí solo o por el simple hecho de tenerlo, no es garantía de nada. No es garantía de que vas a conseguir más clientes. No es garantía de que mucha gente va a ver tu trabajo. No es garantía de que vas a aparecer en los primeros lugares en una búsqueda con Google (o Yahoo o Bing, aunque el 90% de las búsquedas en el mundo se hace con Google). Un sitio web no funcional solo. Hay algunas cosas que considerar y aplicar para que tu sitio web te dé los resultados que esperas. Las animaciones desaniman:  Lo primero que se me ocurre es que el sitio debe ser atractivo, pero más que eso, debe ser fácil de navegar y rápido de cargar. No hay nada más desagradable que un indicador que dice “Cargando…” o un sitio en el que, para llegar a la información que nos interesa, debemos pasar por lo que parecería una serie interminable de clics. Y junto con las animaciones podemos incluir la música de fondo. Lo diré llanamente: la universalidad de la música es relativa y no

Cuando andamos en la búsqueda de una conexión rápida a la Internet, para compartir nuestras fotografías, generalmente caemos en un espejismo que luego puede traernos serias frustraciones. ¿Cómo es esto? Por una parte, entendemos lo que creemos que es. Los seres humanos así somos; nos da por aceptar como cierto aquello en lo que creemos sin detenernos a pensar si realmente es así, pero eso es asunto para otro blog. Por otra parte, los proveedores no aclaran—al menos no lo hacen en letra visible—aquello que nos causa la frustración. ¿A qué me refiero? A la diferencia entre bits y bytes. Sí, al parecer todo mundo sabe que 8 bits forman un byte, pero no lo vemos a la hora de contratar un servicio de conexión a la Internet y luego nos quejamos de que esta conexión no resultó tan rápida como esperábamos. ¿Quién tiene la culpa, el proveedor o el consumidor? Hasta cierto punto, ambos. El proveedor de servicios de Internet nos vende una conexión de "3 megas", pero no nos dice &quo

Finalmente, tal como se había anunciado, hoy salió oficialmente al mercado la nueva Nikon Df. Al mercado, pero no a la venta. La mayoría de los sitios de venta de equipo fotográfico tiene una larga lista de espera. Pero, ¿qué hace tan especial a esta cámara? Imagen filtrada a través de Nikon Rumors. Para el fotógrafo que apenas comienza en esto de la fotografía, nada. Se podría pensar que es una cámara como cualquier otra. Incluso, ni siquiera tan buena como algunas de las otras. Echemos un vistazo a sus características. Luego pasaremos a los comentarios. Con un sensor FX de 16.2 MP, 39 puntos de enfoque y una velocidad de disparo en ráfaga de 5.5 fps, pero, sobre todo, con un precio base de US$2,750 sólo por el cuerpo, parecería que está muy por debajo de la Nikon D7100. Sin embargo, hay que recordar que la calidad de una imagen no se mide en megapixeles. Veamos un poco más a fondo. La nueva Nikon Df tiene un obturador electrónico que ofrece velocidades entre 30 segundos y 1

Además de mejorar la duración de la batería, el nuevo sistema operativo de Apple, Mavericks, tiene algo muy interesante para los fotógrafos que acostumbran trabajar con múltiples monitores: cada monitor se convierte en un escritorio independiente. Normalmente, cuando tanto en Mac como en Windows conectabas dos o más monitores, uno de los dos mantenía la operatividad de la aplicación que tuvieras abierta, es decir, en ese monitor tenías el menú de la aplicación, mientras que en el segundo veías sólo la ventana de trabajo. Si necesitabas acceder al menú, tenías que correr el ratón de un monitor a otro. Si querías abrir una segunda aplicación, regresabas al primer monitor y perdías la operatividad de la primera aplicación que habías abierto. Lo explicaré. Monitor uno: abrías, por decir, Lightroom. Al activar el monitor dos, podías abrir ahí la ventana de trabajo a pantalla completa, sin que te estorbaran los paneles, el menú o el marco de la aplicación. Sin embargo, si querías editar una

Siempre hay algo novedoso en el mundo de la fotografía. Una de esas novedades resulta no ser tan reciente, aunque apenas hace poco que ha empezado a hacerse popular. Me refiero a las sesiones fotográficas conocidas como "Trash the Dress" (a la basura con el vestido). Hay polémica en cuanto al origen de esta moda. Algunos dicen que nació en Las Vegas, Nevada, y que se lo debemos al fotógrafo John Michael Cooper.  Otros aseguran que nació en Inglaterra con el nombre de "Drown the Gown" (ahoga el vestido) y que normalmente se lleva a cabo en o junto al mar. Hay quienes, incluso, dan a esta tendencia un origen trágico, alegando que surgió cuando una novia, a quien el novio ha dejado plantada en el altar, sale corriendo de la iglesia, hacia el mar, se interna en él y muere ahogada. O que, buscando una foto única y espectacular, la novia entra en el mar, donde la corriente la atrapa y, debido al peso del vestido mojado, se ahoga. Foto de César Guzmán Vázquez | Icono

Si bien, es verdad que hay una guerra constante entre los usuarios de Nikon y los de Canon, también es verdad que la mayoría de sus argumentos para defender la marca de su preferencia es justamente eso, una mera cuestión de preferencias. Ambas marcas manejan tecnologías similares y la calidad de las imágenes producidas por sus cámaras va hombro con hombro. Una pizca de esto aquí y una pizca de aquello allá, pero prácticamente no hay diferencia. Ambas son excelentes cámaras. Y no voy a hablar de sus respectivas capacidades o prestaciones para hacer video, simplemente porque es una novedad de las DSLRs que no me interesa particularmente. Entonces, ¿en qué me baso para elegir una cámara sobre otra, considerando que ambas son iguales en calidad? Creo que el punto más importante es el tamaño del sensor. Sí, ambas producen excelentes resultados con el tamaño de sensor que tienen, pero hay un detalle: el factor de recorte. Las cámaras Nikon tienen un factor de recorte de 1.5x, mientra

La extraordinaria película de Adolfo Aristarain, "Lugares Comunes", comienza con una reflexión que Fernando Robles, el protagonista, hace mientras prepara sus notas para la cátedra que imparte: "El escritor escribe. Si alguien quiere aprender a escribir, podrá llegar a ser una persona que escribe, pero nunca será un escritor. [...] El estilo no se busca: Se tiene o no se tiene y no sabe el por qué." Parafraseando estas líneas, podríamos decir que fotógrafo es aquél que produce imágenes y que en ellas muestra un estilo personal que las distingue de las muchas otras que se producen día a día, en particular desde que la fotografía digital abrió la posibilidad de disparar sin limitaciones y sin remordimientos, sin estar pensando en lo que costará revelar el rollo o mandarlo a imprimir. Pero, ¿dónde están todas esas fotografías? Con tanta cámara allá afuera en manos de tanta gente, uno pensaría que el mundo estaría lleno de cosas qué ver. sin embargo, no es así. La

Como todas las cosas, cuando se las alimenta apropiadamente, Iconofilia crece y, a partir de este mes y en el transcurso de aquí a diciembre, además de los talleres que desde hace más de ocho años venimos ofreciendo, abriremos tres nuevas áreas. La primera de éstas, que ya está operando, ha sido la creación de nuestra área de servicios, a través de la cual ofrecemos diferentes tipos de fotografía profesional. Esto ya lo estamos anunciando en nuestro sitio web y abarca desde fotografía editorial hasta photoshoots para propósitos específicos, pasando por fotografía para uso publicitario y la fotografía de eventos. Además del servicio de fotografía, también estamos ofreciendo el diseño, construcción y administración de sitios web para fotógrafos. ¿Qué mejor que un fotógrafo para entender lo que un colega necesita? En este renglón, contamos con el apoyo de diseñadores gráficos y una experiencia en el ramo de más de 15 años, para que tu sitio refleje perfectamente la calidad de tu

Darktable y Phocus, una primera aproximación El software de edición de imágenes digitales ha bajado de precio. Aperture y Lightroom se venden en la AppStore de Apple por $1,049.00 M.N. y $1,899.00 M.N., respectivamente (a la fecha de esta publicación). Es decir, ya están al alcance del bolsillo de cualquier fotógrafo serio. Aún así, sigue habiendo personas que prefieren las opciones gratuitas. Buscando, para estas personas, alguna alternativa para Lightroom, el editor paramétrico de Adobe, me topé con un par de programas que llamaron poderosamente mi atención: Darktable , un software gratuito bajo la Licencia General Pública de GNU (GPL) y Phocus , el editor paramétrico de Hasselblad, que acepta formatos RAW de “más de 150 cámaras”, y que se puede descargar también de manera gratuita. Habrá que hacer un paréntesis aquí, pues a partir de que inicié mi búsqueda, recibí comentarios sobre el hecho de que Gimp y Gimpshop , editores también gratuitos bajo la licencia GNU, exis

La comunidad de Iconofilia ha crecido, tanto en número de miembros como en material fotográfico digno de ver y compartir. Es por eso que hemos decidido ampliar este espacio para ir subiendo, semana a semana, imágenes de los miembros del grupo Amigos de Iconofilia, que tan popular se ha hecho en Facebook. Te invitamos a que te suscribas a este blog, haciendo clic en el botón que aparece en la columna de la derecha para que puedas recibir notificación oportuna de las nuevas entradas. En la Calle Fotografías de Carmina Hérnandez La calle es el lugar donde los hilos se entrelazan, las voces se confunden y crean nuevas historias. Sus matices son diversos, el viento despeina, el tiempo apremia, la sonrisa y la calma parecen ser incongruentes a cierta hora del día. En la calle… la lluvia puede ser cruel y calar hasta los huesos o ser la compañera ideal que disfraza el dolor humano; aquí, la hora es compañera de la intensidad de las historias que reservan lugar en algún cafetín d

El fin del semana del jueves 28 al sábado 30 de marzo tuvimos la 2a. edición del taller de fotografía documental “Detrás de la Procesión del Silencio” en San Luis Potosí. Gracias al apoyo de Tradiciones Potosinas y de las Cofradías de Montecillo, del Prendimiento y de Nazarenitos y Macarenitas, pudimos llevar a cabo exitosamente nuestro trabajo fotográfico. Es un privilegio poder estar presentes en el 60 aniversario de la Procesión, documentando las actividades alrededor de tan esperado evento. La Procesión del Silencio es, sin duda, una de las más importantes del país. Y es increíble pensar que en 60 años nadie haya ido a fotografiar el “Detrás de...” Por esta razón, y por la maravillosa disposición de las Cofradías a tenernos entre ellos documentando, es que lo arduo del trabajo vale tanto la pena. Fue un taller intenso y divertido donde se conjunta la disciplina yogui con la fotografía, y la mejor muestra de ello son las fotografías de nuestros alumnos—a quienes agradecemos que s

Creo que la mayoría de quienes nos dedicamos o quisiéramos dedicarnos a la fotografía siempre estamos abiertos a situaciones que nos sirvan de motivación, en particular, la experiencia de quienes nos han precedido en el oficio y que lograron lo que a nosotros nos gustaría alcanzar. Hace unos días me llegó, a través del correo electrónico, este artículo que me pareció interesante y que quiero compartir con quienes leen este blog. Aprovecho para dar las gracias a Richard Schneider por darme permiso para traducirlo y compartirlo con ustedes. Los Diez Principales Consejos para Convertirte en Fotógrafo Por Miki Ross Aceptémoslo: es difícil ser fotógrafo. Enfrentas la adversidad día con día—si no a través de tus críticos, tus clientes o las condiciones en que trabajas, entonces a través de ti mismo. Para hacerte fotógrafo, debes trabajar para ti mismo. Esto no significa sólo fijar tu propio horario, sino buscar tu capacitación, crear tu propia motivación, ser tu propio crít

El fin de semana del 2 y 3 de marzo tuvimos uno más de nuestros talleres de conciencia visual en Avándaro, Estado de México. Sin duda, el ambiente del bosque se presta para este tipo de actividades, en las que se busca siempre desarrollar nuestra habilidad para ver los elementos que conforman una imagen. En el taller que acaba de pasar, el objetivo fue encontrar la luz, cosa que a muchos de los participantes no les quedó clara al principio, pero que conforme van digiriéndola, le van encontrando sentido. Prueba de ello son las extraordinarias imágenes que han publicado en el grupo Amigos de Iconofilia, en Facebook. Para el siguiente taller, tenemos contemplado como sede el bello puerto de Veracruz. En esta ocasión, buscaremos nuevamente la luz, pero ahora también trabajaremos con la dualidad figura-forma. La composición fotográfica implica una conciencia plena de todos los elementos que confluyen en la imagen que deseamos producir. Es muy cierto que en la mayoría de los casos, el fo