Iconofilia | Blog de Fotografía Digital por Héctor Ulloa

Hoy, cuando encendí mi computadora de escritorio, Time Machine, el sistema de respaldo de Mac me advirtió que no había podido escribir al disco que tengo habilitado para ese fin. Afortunadamente, el sistema también cuenta con una aplicación para detectar y, en su caso, reparar fallas en los discos. Lo primero que pensé fue que se hubiera llenado el disco, pero luego recordé que el sistema de Mac no se limita por ello. Cuando se está llegando al límite de la capacidad del disco, Time Machine empieza a borrar los respaldos más viejos. El sistema de Time Machine me ha salvado al menos un para de veces. Por ejemplo, cuando quise actualizar el sistema operativo de mi laptop, algo sucedió y la máquina se congeló. Había leído que la actualización podría llevarse horas, pero cuando vi que después de un buen rato no había pasado nada, decidí restaurar el sistema a como estaba hasta antes de la actualización. Ahí es donde el respaldo resulta útil, porque se arranca la computadora

En la actualidad, con esto de las redes sociales y los teléfonos inteligentes, ha surgido un fenómeno interesante: muchas más personas toman fotos y muchas más personas se sienten frustradas porque no reciben suficientes “me gusta” cuando las publican. Quiero opinar al respecto desde mi perspectiva personal. Sin la intención de denostar a nadie, hay que decir que mucho de lo que se publica en redes sociales es intrascendente. Si no es una selfie , es una foto de la mascota o de lo que la persona está a punto de comer. En otros casos, se trata de fotos familiares, de interés sólo para quien las toma y, quizá, para quienes aparecen en la foto. ¿Cuántas veces has organizado una reunión en casa y has sacado los álbumes de fotos familiares para que tus amigos las vean? Lo mismo podría aplicar a las redes sociales. En otras palabras, esas imágenes son un camino de una sola vía. A partir del contenido en este tipo de fotografías no se puede creer que quien tomó la foto haya tenido al

Fotografía de Héctor Ulloa. Todos los derechos reservados. Una de las primeras recomendaciones que se hace a los fotógrafos principiantes es que, en cuanto puedan, adquieran un lente de 50mm, que es un lente imprescindible. Pienso que es una recomendación que, la mayoría de las veces, carece de fundamento. No es que el 50mm sea un mal lente, pero tampoco es la panacea universal. Explicaré por qué digo esto. Para quienes iniciamos en la fotografía hace tiempo, no había muchas opciones. La “tríada sagrada” no estaba constituida por esos lentes zoom con abertura máxima de f/2.8 que hoy están de moda, sino por un 50mm, un 35mm y un 135mm. Para mí y para muchas otras personas, estos lentes hoy quizá tengan un valor más bien nostálgico que ha ido pasando de una generación a otra, pero que no justifica la recomendación como se la plantea, es decir, como que todo fotógrafo debe tener un 50mm. Por otra parte, las cámaras de 35mm tuvieron gran aceptación por su reducido tamaño

En los tiempos de la fotografía análoga, para lograr una buena imagen el fotógrafo debía ocuparse principalmente de tres cosas: el diafragma, la velocidad de obturación y el ISO. Claro que el ISO era fijo y estaba determinado por la película que tuviera uno en la cámara, pero aún así había que tomarlo en cuenta y llevar con uno distintos tipos de película, por si hacía falta. Lo mismo sucedía con el color, pues había película para luz de día y película para luz de tungsteno. Hoy las cosas han cambiado. Bueno, realmente empezaron a cambiar en la década de los 90, cuando las cámaras incorporaron un microprocesador y autofoco. Y si pensamos en las cámaras digitales, las cosas han cambiado muchísimo. Tan sólo el aspecto de la existencia de un firmware o sistema operativo debe darnos una idea de lo grande del cambio. Además, conforme avanza la tecnología, las distintas marcas y modelos de cámara ofrecen cada vez más funciones, pero para no abusar del tiempo de los lectores, lo dejaré

Hace algunos años, cuando YouTube apenas empezaba, descubrí un mundo maravilloso en el que los tutoriales ocupaban un lugar preponderante. Me sorprendía la cantidad de cosas interesantes que podía uno aprender ahí. Pero junto con lo bueno viene siempre algo de basura—¿acaso una botana sabrosa no incluye siempre una bolsa de material plástico, no biodegradable, que acaba contaminando la tierra y los mares?—y más temprano que tarde, la plataforma empezó a llenarse de videos inútiles, si bien, entretenidos para algunos. Al hacerse virales, esos videos mostraron el potencial para servir como base para fuertes campañas publicitarias sin invertir un centavo más allá de mantener la plataforma. La producción de videos basura se disparó. Pero eso no es el problema. El problema es que también surgieron otras formas de hacer dinero con los videos publicados. Hay vínculos afiliados, anuncios que aparecen antes, durante o después del video y vínculos a otros videos supuestamente relacionado

La fotografía es muchas cosas, pero, sobre todo, es dos cosas: una profesión noble y un gran pasatiempo, una maravillosa forma de expresión. Hacer fotografía puede ser sumamente gratificante, tanto para el profesional como para el aficionado. Pero para que sea gratificante, ambas cosas requieren un ingrediente fácil de encontrar: pasión. Hace algunos años, en una plática entre fotógrafos, pregunté si alguno de ellos salía a caminar con su cámara, a tomar fotos por gusto. La mayoría dijo que no, que sólo hacía fotos para ganar dinero. Cuando les dije que no podía imaginar a un pintor o a un escultor que sólo pintara o esculpiera para ganar dinero, se me quedaron viendo como si no entendieran de qué les estaba hablando. Siempre ha habido opiniones encontradas sobre la fotografía, que si es un arte o no. Quizá la respuesta está en la expresión anonadada de esos fotógrafos: para unos lo es y para otros, no. Sin embargo, la mayoría de estos fotógrafos, en su publicidad, dice hacer “f

Ahora que Adobe ha cambiado la jugada en cuanto a la forma en que es posible acceder a Lightroom , dejándolo sólo en el plan de renta mensual , muchos usuarios están considerando emigrar a alguna otra aplicación que les brinde resultados similares. Yo he estado probando algunas opciones y me gustaría compartir con ustedes lo que he encontrado. La pregunta que miles de usuarios se están haciendo en este momento es: y después de Lightroom, ¿qué? Para quienes apenas empiezan en el mundo de la posproducción de imágenes digitales, la respuesta es sencilla: cualquier aplicación en buena. Pero para quienes llevamos ya algunos años revelando nuestros archivos RAW con Lightroom, la respuesta no es tan sencilla. Cualquier aplicación alternativa deberá igualar, si no es que exceder, las capacidades de Lightroom para que sea una verdadera opción. Lo primero que nos llega a la mente es el precio. Adobe cobra US$10 al mes (alrededor de $200 pesos mexicanos) por una suscripción que incluye

Ayer, 18 de octubre, Adobe anunció que a partir de ya entrarían en vigor algunos cambios relacionados con uno de los editores paramétricos más populares: Adobe Lightroom. El primero de estos cambios es la nomenclatura, que ha causado algo de confusión, pues ahora hay tres versiones de Lightroom: el que todos conocemos y que ahora se llamará Lightroom Classic CC, el que apareció hace cosa de un año y que se conoce como Lightroom Mobile, y uno nuevo, que se llama, simplemente, Lightroom CC. Lightroom Classic CC seguirá siendo igual al anterior, pero con una función nueva: el refinamiento de máscaras con base en gamas de color o luminosidad, cosa que mejora sustancialmente la aplicación de efectos con el pincel de ajuste. Así mismo, Adobe asegura que ha mejorado el rendimiento y que la aplicación es ahora más rápida. Lightroom Mobile no cambia, esencialmente, pero ahora se puede sincronizar con Lightroom CC. Lightroom CC es la sorpresa, pues Adobe asegura que los clientes ya

Vamos a hacer esto muy rápido. ¿Tienes un servicio o producto que ofrecer? ¿Quieres que el mundo conozca tu obra artística, escultura, pintura, fotografía, etc.? ¿Tienes algo qué decir que consideras importante que el mundo entero vea? Si tu respuesta a estas preguntas es “no”, entonces, no, no necesitas un sitio web. Pero si tu respuesta a cualquiera de ellas fue “sí”, te invito a que sigas leyendo. Empecemos por disipar algunas verdades a medias. Mucha gente cree que hoy el camino a seguir para anunciarse o mostrar nuestro trabajo es las redes sociales. En parte es cierto, pero sólo en parte. Si las “redes” no se usan precisamente como eso, como una red, se convierten simplemente en esfuerzos individuales prácticamente inútiles. ¿A qué me refiero con esto? Usemos una de las redes más populares para explicarlo: Facebook. Digamos que tienes 1000 amigos en Facebook. Escribes una publicación y, según tu lógica, tus 1000 amigos podrán verla. Es más, como aparecerá en sus muros, no só

Photo property of Nikon Corporation, used for illustration purposes only. Ahora que salió oficialmente al mercado la nueva Nikon D850, se hace presente la inevitable pregunta: ¿Para quién es esta cámara? Y la primera respuesta que se me viene a la mente es indiscutiblemente un sarcasmo: si no sabes si esta cámara es para ti, seguramente no lo es. Esta respuesta surge después de varias veces en que supuestos fotógrafos me han preguntado cosas como, por ejemplo, “¿Qué lente me recomiendas, un 50mm o un 85mm?” Caray, si no sabes lo que necesitas, probablemente estás en la profesión equivocada. ¿Se imaginan qué clase de mecánico sería el que preguntara si necesita una llave o un destornillador? Cada herramienta tiene un uso específico. Si bien, quizá hay herramientas que sirvan para más de una cosa, en general, cada una está diseñada para una función en particular. Así, la D850, con sus 46MP, 7 disparos por segundo y amplio rango dinámico está diseñada más para retrato, paisaje

La mayoría de los cursos de foto que he conocido comienzan con una explicación sobre el muy mentado triángulo de la exposición. Es decir, la forma de usar el diafragma, la velocidad y el ISO para obtener una imagen medianamente aceptable. ¿Por qué sólo "medianamente"? Porque pienso que para hacernos verdaderamente buenos en algo no basta con saber usar las herramientas. Trataré de ser más explícito. Así como el diafragma o la velocidad son sólo parte de una buena exposición, lograr una buena exposición es sólo parte de una buena foto. De hecho, pienso que un buen curso de fotografía debería comenzar con la luz. Después de todo, ¿acaso no es la luz la principal herramienta del fotógrafo? Hablar del diafragma, el ISO y la velocidad antes de hablar de la luz es como hablar del software para diseño antes de hablar de los fundamentos del diseño mismo. ¿A qué me refiero con lo anterior? A que debemos aceptar que para ser diseñador no basta con saber usar programas como CorelDraw

Desde que salió al mercado, hace apenas cosa de un mes, a la nueva cámara de la serie D7xxx de Nikon, la D7500, le han llovido las críticas. Y no es que sea una mala cámara; es que no está a la altura de sus antecesoras. ¿Qué sucedió? Haré un poco de historia. Nikon tenía una gama semipro que recibía grandes reseñas. A esta serie pertenecieron la D100, D200, D300 y D300s. Pero esta serie no tuvo avances en muchos años. La D300s salió al mercado en 2009 y a partir de ahí no hubo un modelo que la siguiera. En 2010, como evolución de la D90, otra cámara también muy laureada, surgió la serie D7xxx, que tenía características similares y que tuvo gran éxito con su primer modelo, la D7000. Este modelo no sólo mejoraba las características de la D90, sino que le agregaba algunas que la hacían muy deseable incluso para los profesionales. A la D7000 siguió otro modelo igualmente exitoso, la D7100, que se llevó las palmas como “la mejor cámara del año” y otras. Luego vino la D7200, que me

La tecnología actual nos regala un sinfín de oportunidades, particularmente en los campos de la educación y la capacitación. Sin embargo, pocas son las personas que buscan aprovecharlas o que sabe cómo hacerlo. Al menos en México. Mi primer contacto con la educación a distancia, en línea, fue allá, a principio de los años 90, cuando trabajé para el Tecnológico de Monterrey. En ese tiempo, recién se estrenaba las primeras “aulas virtuales”, que consistían en un proyector digital carísimo y una conexión de datos que permitía la transmisión de audio y video en tiempo real. El tema me fascinó desde el principio. Imaginen que el maestro podía dictar cátedra en Monterrey y ser visto y escuchado por alumnos en los 25 campus restantes del Sistema Tec en el resto del país. En ese tiempo, las conexiones a la Internet no eran muy buenas ni muy rápidas, pero el concepto de aula virtual ofrecía algo que de otro modo resultaba prácticamente imposible: asistir a una clase con un profesor que se

Ésta es una pregunta que me hacen con frecuencia y tengo varias respuestas para ella. Las abordaré según me lleguen a la cabeza, sin que esto signifique que una sea más importante o probable que la otra. Lente o filtro de mala calidad Ésta suele ser la causa número uno de la falta de nitidez. Aunque han mejorado mucho, los lentes que normalmente vienen con las cámaras, conocidos como "lentes de kit", suelen no ser muy buenos. Claro, habrá excepciones, pero, digamos, siempre habrá mejores. Y otro factor que afecta la parte óptica de la toma fotográfica es que todo mundo recomienda que le pongas un filtro a tus lentes, ya sea para protegerlos o para mejorar el contraste, etc. La verdad es que la mayoría de esos filtros lo único que hace es degradar la calidad de la imagen y, en muchos casos, producir destellos indeseables (flare). Solución: Si necesitas proteger tu lente con un filtro, quítaselo antes de hacer la toma. También puedes comprar filtros de muy buena cali